что лучше книги или комиксы

Книги против комиксов

Спор между приверженцами традиционной книги в текстовом формате и почитателями комиксов — историй, представленных в виде комбинации прозы и графики, — можно отнести к числу вечных. Лайф разобрался, в чём же разница на самом деле и возможно ли найти золотую середину в конфликте сторонников этих двух отраслей культуры.

Коллаж © L!FE. Фото © EAST NEWS// Wikimeida Commons

Традиции

Первым и, пожалуй, одним из важнейших поводов для споров является консервативный настрой ценителей классической книги и их нежелание мириться с тем фактом, что культура чтения выходит за рамки привычной прозы.

В самом деле, старшее поколение, выросшее во времена не просто отсутствия электронных ресурсов, но и банального дефицита самых обычных книг, доступных сегодня каждому из нас, ценит книжные издания с особым трепетом и уважением к именам тех, чьё авторство обозначено на обложке. При этом немало почитателей классики и среди молодёжи, что само по себе является более чем положительной тенденцией для нашего общества.

Но только стоит ли при этом полностью игнорировать традиции комиксов? Множество людей сегодня не просто коллекционируют те или иные комиксы, но и устраивают настоящую охоту за недостающими выпусками — это ли не уважение к истории целой культуры?

Воображение

Следующее яблоко раздора связано с убеждением, что комиксы создают некоторые барьеры, ограничивающие нашу фантазию, не позволяя внутреннему художнику, живущему в каждом из нас, рисовать собственные уникальные миры, основываясь лишь на описании, данном в книге, и вдохновляясь им.

Немногие понимают, что рисунок в комиксе — это не попытка навязать уже готовый образ, а лишь более подробная, расширенная картина выдуманной авторами вселенной, которую они хотели до нас донести. Относясь к комиксам как к ограничению для воображения люди вместе с тем отрицают целое направление искусства с его многолетней историей и серьёзной перспективой дальнейшего развития.

Безусловно, сама культура комиксов намного более многогранна, чем о ней думают противники. Так, начиная с момента создания каждого персонажа авторам необходимо проработать не только природу его характера, но и отразить его внутренний облик во внешних проявлениях: в чертах лица, мимике, жестах и эмоциях. Сродни кинокартине, где режиссёр подыскивает актёра на каждую конкретную роль, художнику предстоит заранее продумать, как та или иная характерная деталь впоследствии отразится на ходе событий, описанных в истории.

Разве можно не согласиться, что вдохнуть в героя жизнь, превратив его из словесного описания во вполне определённый образ, — задача не из лёгких? Что уж говорить — при удачном исходе событий повышенное внимание и неподдельный интерес к персонажу даже способны побудить читателей к некоторому подражанию любимым героям.

Сюжет

Что является поистине первостепенным в любом искусстве, будь то литература, живопись или кинематограф? Правильно, чувства, которые испытывает человек при соприкосновении с этим самым искусством. Разумеется, позиция зрителя или читателя далеко не всегда соответствует позиции автора, а впрочем, это и не обязательно — будь то сакральное чувство родства, понимания и душевной близости или же ощущение полного несогласия и даже отторжения, цель автора заключается именно в том, чтобы заставить человека задумываться и осмысливать что-то заново. Как раз без этого и невозможен действительно хороший сюжет.

Здесь книга и комикс обладают очевидным сходством: сюжет в обоих случаях может показаться захватывающим или абсолютно не увлекательным, быть выдуманным или на основе реальных событий, побуждающим нас к сопереживанию героям или вызывающим одно лишь равнодушие. Причём каждый способен отыскать в сюжетной линии нечто стоящее или разразиться критикой — здесь всё предельно субъективно. Пожалуй, это единственное, что среди прочих пунктов не имеет какой-либо закономерности: достойный сюжет всегда является моментом везения и удачно сделанного выбора произведения.

Повествование

Нас с раннего детства убеждали: хочешь расширить словарный запас — читай больше классики. Пушкин, Достоевский, Толстой — вот кто обычно предполагается в качестве этих несокрушимых учителей словесности, и мы, конечно же, с этим нисколько не спорим, а только поддерживаем. Если ваша цель совпадает с обозначенной выше, вам в самом деле стоит больше обращаться именно к классической литературе.

В случае если вы в первую очередь желаете проникнуться жизнью героев, помните: прописанные в комиксах диалоги зачастую бывают не менее захватывающими, чем в книгах! Всё ещё думаете, что это детская забава и жвачка для мозгов? Здесь ценители с вами точно поспорят!

Так, например, некоторые комиксы в принципе призваны расширить кругозор и в некотором смысле подтянуть уровень эрудиции читателя, а может, даже заставить по-новому взглянуть на какие-то общеизвестные факты.

Пора принять тот факт, что комиксы стали неотъемлемой частью нашей жизни. Но мы не можем отказаться от книг. Отдаваясь одному и полностью игнорируя другое, можно упустить возможность погрузиться в десятки невероятных вселенных, познакомиться с сотнями удивительных персонажей и заполучить в свой читательский опыт бесконечное множество неподдельных эмоций.

Источник

«Ненастоящее чтение»: 5 доказанных причин, почему читать комиксы полезно

Отрывок из книги Барбара Тверски «Ум в движении: Как действие формирует мысль»

Дол­гое вре­мя ко­мик­сы счи­та­ли нена­сто­я­щим и даже при­ми­тив­ным чте­ни­ем о су­пер­ге­ро­ях, ко­то­рое ин­те­рес­но толь­ко под­рост­кам. Та­кое сте­рео­тип­ное от­но­ше­ние ме­ша­ло за­ме­тить их уни­каль­ное свой­ство: ко­мик­сы ис­поль­зу­ют все виды изоб­ра­же­ний и речи, пе­ре­да­ют ин­фор­ма­цию сра­зу че­рез несколь­ко ка­на­лов и успеш­но ра­бо­та­ют с про­стран­ствен­ным мыш­ле­ни­ем, ко­то­рое ле­жит в ос­но­ве де­я­тель­но­сти че­ло­ве­ка. В кни­ге «Ум в дви­же­нии: как дей­ствие фор­ми­ру­ет мысль», ко­то­рая вы­шла в из­да­тель­стве «Аль­пи­на нон-фикшн», ко­гни­тив­ный пси­хо­лог Бар­ба­ра Твер­ски рас­ска­зы­ва­ет, по­че­му так важ­но раз­ви­вать про­стран­ствен­ное мыш­ле­ние, а так­же опро­вер­га­ет по­пу­ляр­ные мифы об обу­че­нии.

Ис­то­рии: ко­мик­сы!

Про­дол­жая тему рас­ска­зы­ва­ния ис­то­рий, об­ра­тим­ся к ко­мик­сам — са­мой изоб­ре­та­тель­ной фор­ме по­вест­во­ва­ния. По­сколь­ку ко­мик­сы ис­поль­зу­ют все виды изоб­ра­же­ний и речи, то, о чем я ниже ска­жу, име­ет на­мно­го бо­лее ши­ро­кое при­ме­не­ние — вплоть до бы­то­вых ис­то­рий и ви­зу­а­ли­за­ций. Ко­микс обыч­но по­ка­зы­ва­ет тела, дей­ству­ю­щие в про­стран­стве, — что и яв­ля­ет­ся ос­нов­ной те­мой этой кни­ги. Ко­мик­сы так­же яв­ля­ют­ся схе­ма­ми: они вме­ща­ют и раз­де­ля­ют с по­мо­щью яче­ек, вы­стра­и­ва­ют ячей­ки в стро­ки и столб­цы и груп­пи­ру­ют их на стра­ни­це. В них мно­го­об­раз­но ис­поль­зу­ют­ся язык и сим­во­лы.

По­вест­во­ва­ние сред­ства­ми гра­фи­ки — по­все­мест­ное яв­ле­ние. Су­пер­ге­рои не за­бы­ты; они ста­ли ми­фи­че­ски­ми и оше­лом­ля­ют сво­их фа­на­тов в но­вых вы­пус­ках. Со­зда­ние бо­лее се­рьез­ных про­из­ве­де­ний в фор­ма­те ко­мик­са вдох­нов­ля­ет пре­вос­ход­ных ав­то­ров и при­вле­ка­ет мас­со­вую ауди­то­рию. Это пре­крас­ные ри­со­ван­ные пу­те­во­ди­те­ли по ис­то­рии, пси­хо­ло­гии, фи­ло­со­фии, фи­зи­ке, хи­мии, ста­ти­сти­ке — прак­ти­че­ски по лю­бой теме. Ко­микс-жур­на­ли­сти­ка про­цве­та­ет. Ро­ди­те­ли, пе­да­го­ги и биб­лио­те­ки все ак­тив­нее по­ку­па­ют дет­ские ко­мик­сы — даже для ма­лы­шей од­но­го-двух лет от роду, — а дети их все боль­ше лю­бят.

Ко­мик­сы: хо­ро­шо для нас, хо­ро­шо и для де­тей

Бу­дучи ис­то­ри­я­ми, ко­мик­сы до­став­ля­ют удо­воль­ствие, мо­гут быть тро­га­тель­ны­ми, вдох­нов­ля­ю­щи­ми или за­бав­ны­ми. Они успеш­но обу­ча­ют и несут ин­фор­ма­цию. Пе­ре­да­вая ин­фор­ма­цию сво­и­ми сред­ства­ми, ко­мик­сы мо­гут увя­зы­вать ее с тем со­об­ще­ни­ем, ко­то­рое они несут, с по­мо­щью всех ви­дов изоб­ра­же­ний в слу­ча­ях, ко­гда эф­фек­тив­ны изоб­ра­же­ния, с ис­поль­зо­ва­ни­ем всех ви­дов сло­вес­но­го вы­ра­же­ния, ко­гда мож­но ожи­дать, что эф­фек­тив­ны бу­дут сло­ва, и их со­че­та­ния — для двой­но­го эф­фек­та. В от­ли­чие от ис­то­рий, из­ло­жен­ных про­сто тек­стом, они учат нас, как смот­реть и что ис­кать, — а это очень важ­но в мире, все шире ис­поль­зу­ю­щем ви­зу­аль­ные фор­мы ком­му­ни­ка­ции. Ко­мик­сы мо­гут за­во­е­вы­вать до­ве­рие чи­та­те­лей, осо­бен­но юных и не осо­бо же­ла­ю­щих учить­ся.

Мне при­хо­дит­ся пе­ре­сту­пить че­рез себя, что­бы это ска­зать, по­то­му что дол­гие годы они под­вер­га­лись неза­слу­жен­ной кри­ти­ке; даже Кон­гресс США при­со­еди­нил­ся к ней. Пусть ко­мик­сы и не во­вле­ка­ют мо­ло­дежь в на­си­лие или ком­му­низм, они слиш­ком при­ми­тив­ны, это не на­сто­я­щее чте­ние. Бес­куль­ту­рье, за­слу­жи­ва­ю­щее лишь пре­зре­ния. Да ни­че­го по­доб­но­го! Это фор­ма ис­кус­ства.

Мно­гие ав­то­ры, в том чис­ле ле­ген­дар­ные Уилл Айс­нер и Арт Шпи­гель­ман, объ­яс­ня­ли, что уме­ют ко­мик­сы и как дей­ству­ют. Скотт Мак­кла­уд, еще один ма­стер это­го жан­ра, на­ри­со­вал ко­микс о ко­мик­сах, став­ший клас­си­кой. Ны­неш­нее раз­ви­тие ко­мик­сов опи­ра­ет­ся на от­кры­тия этих ав­то­ров-ху­дож­ни­ков, а так­же на ис­сле­до­ва­ния ко­гни­тив­ных наук. Ниже я пе­ре­чис­лю при­чи­ны успе­ха ко­мик­сов, вы­де­лю неко­то­рые из мно­же­ства их ост­ро­ум­ных ин­стру­мен­тов и при­е­мов, но помни­те ме­та­пра­ви­ло ко­мик­сов — на­ру­шай пра­ви­ла!

Кар­тин­ки за­по­ми­на­ют­ся луч­ше слов

Изоб­ра­же­ния — важ­ный эле­мент, обу­сло­вив­ший пре­иму­ще­ства ко­мик­са. Кар­тин­ки не толь­ко за­по­ми­на­ют­ся луч­ше слов, но и бо­лее вы­ра­зи­тель­ны, они быст­рее и непо­сред­ствен­нее пе­ре­да­ют со­об­ще­ние — вспом­ни­те вто­рую гла­ву. Они рас­кры­ва­ют непод­власт­ные сло­вам ню­ан­сы дей­ствий, эмо­ций и об­ста­нов­ки. Вспом­ни­те взрыв­ной рост по­пу­ляр­но­сти эмод­зи, да­ле­ко обо­гнав­ших в ин­тер­не­те слен­го­вые сло­веч­ки на­по­до­бие LOL и OMG; об­ра­ти­те вни­ма­ние на по­пу­ляр­ность ги­фок — один млрд в день в 2016 г. и In­sta­gram — 95 млн по­стов в день в 2018 г. Дай­те изоб­ра­же­ни­ям волю, и взрыв­ной рост обес­пе­чен.

Изоб­ра­же­ния по­ка­зы­ва­ют, сло­ва го­во­рят

Шпи­гель­ман на­зы­ва­ет ко­микс «Co-Mix», под­чер­ки­вая сли­я­ние ме­диа, изоб­ра­же­ния и опи­са­ния, поз­во­ля­ю­щее каж­до­му из этих средств де­лать то, что у него луч­ше все­го по­лу­ча­ет­ся, и бо­лее того — ра­бо­тать сов­мест­но, вза­и­мо­дей­ство­вать, до­пол­нять и под­дер­жи­вать друг дру­га, кон­тра­сти­ро­вать и опро­вер­гать, сме­ши­вать­ся и сли­вать­ся.

Ко­мик­сы не про­сто одни из муль­ти­ме­диа. Этот жанр поз­во­ля­ет, мало того — сти­му­ли­ру­ет и воз­на­граж­да­ет нетра­ди­ци­он­ные, без­удерж­но кре­а­тив­ные спо­со­бы ис­поль­зо­ва­ния изоб­ра­же­ний и слов, и их со­че­та­ния.

Ко­мик­сы по­ощ­ря­ют и воз­на­граж­да­ют вни­ма­ние

Бо­гат­ство это­го сред­ства ком­му­ни­ка­ции тре­бу­ет при­сталь­но­го изу­че­ния как каж­до­го из его эле­мен­тов, так и их обо­их вме­сте. При­выч­ка смот­реть и ви­деть мо­жет пе­ре­не­стись на по­сти­же­ние яв­ле­ний ре­аль­ной жиз­ни — лю­дей, об­ста­нов­ки, си­ту­а­ций, а так­же жиз­ни на стра­ни­це — карт, схем, ви­зу­а­ли­за­ций, диа­грамм. По­доб­но ко­мик­су, лич­ное вза­и­мо­дей­ствие от­ли­ча­ет­ся на­сы­щен­но­стью и мно­го­мо­даль­но­стью, пред­став­ляя со­бой микс зву­ко­вых эле­мен­тов (вздо­хов, сме­ха, вор­ча­ния, слов, фраз и пред­ло­же­ний с раз­ной ин­то­на­ци­ей) и ви­зу­аль­ных (улы­бок, на­хму­ри­ва­ний, по­жа­тий пле­ча­ми, кив­ков, ука­зы­ва­ю­щих дви­же­ний паль­цев и уча­стия в раз­го­во­ре рук и тела).

Ис­то­рии име­ют на­ча­ло, се­ре­ди­ну и ко­нец

На­чи­ная еще с «По­э­ти­ки» Ари­сто­те­ля утвер­жда­ет­ся, что ис­то­рии име­ют дугу по­вест­во­ва­ния, ко­то­рую Фрей­таг (Речь идет о немец­ком пи­са­те­ле Гу­ста­ве Фрей­та­ге (1816–1895). — Прим. ред.) ви­зу­а­ли­зи­ро­вал в фор­ме тре­уголь­ни­ка: дей­ствие под­ни­ма­ет­ся до куль­ми­на­ции, где на­пря­же­ние раз­ре­ша­ет­ся, за­тем па­да­ет до раз­вяз­ки, где все нити схо­дят­ся во­еди­но. Дуга по­вест­во­ва­ния дает ис­то­рии чет­кие на­ча­ло, се­ре­ди­ну и ко­нец. Впро­чем, со­глас­но из­вест­но­му вы­ска­зы­ва­нию Жан-Люка Го­да­ра: «Ис­то­рия долж­на иметь на­ча­ло, се­ре­ди­ну и ко­нец, но не обя­за­тель­но в этом по­ряд­ке».

Вот как Мак­кла­уд клас­си­фи­ци­ру­ет (Ав­тор ссы­ла­ет­ся на кни­гу Скот­та Мак­кла­уда в раз­де­ле «Биб­лио­гра­фия» (см. с. 425). Из­да­ние на рус­ском язы­ке: Мак­кла­уд С. По­ни­ма­ние ко­мик­са. — М.: Бе­лое яб­ло­ко, 2016. — Прим. ред.) пе­ре­хо­ды меж­ду ячей­ка­ми в ко­мик­сах: от мо­мен­та к мо­мен­ту, от дей­ствия к дей­ствию, от объ­ек­та к объ­ек­ту, от ме­ста к ме­сту, от де­та­ли к де­та­ли. Все это неод­но­знач­но, но лю­бо­пыт­но, ко­неч­но.

Мож­но было бы про­ве­рить, при­ме­ни­ма ли эта клас­си­фи­ка­ция к аб­за­цам про­зы. Си­сте­ма Мак­кла­уда со­гла­су­ет­ся с дан­ны­ми ко­гни­тив­ной пси­хо­ло­гии: люди сег­мен­ти­ру­ют со­бы­тия жиз­ни, если име­ет ме­сто но­вое дей­ствие, но­вый объ­ект, но­вая лич­ность, но­вая сце­на. Пе­ре­ход от мо­мен­та к мо­мен­ту пред­по­ла­га­ет раз­би­е­ние об­ще­го дей­ствия на мел­кие ча­сти, про­дле­ва­ние мо­мен­та и со­зда­ние на­пря­же­ния. Паук, зло­ве­ще пол­зу­щий вверх по телу. Пе­ре­ход от де­та­ли к де­та­ли со­зда­ет ана­ло­гич­ный эф­фект, оста­нав­ли­вая дей­ствие, что­бы рас­смот­реть про­стран­ство с раз­ных пер­спек­тив, об­ду­мать всю сце­ну, а не само по себе дей­ствие. Раз­ные объ­ек­ты, раз­ные пер­со­на­жи, и что они ви­дят. Ав­то­ры ко­мик­сов мо­гут с по­мо­щью этих пе­ре­хо­дов за­да­вать темп от мед­лен­но­го, со­зер­ца­тель­но­го и та­ин­ствен­но­го до быст­ро­го, ха­о­тич­но­го… и та­ин­ствен­но­го. Со­зда­ние тай­ны — та­ин­ствен­ное дело.

Толь­ко по­лез­ные по­сты и сто­рис в на­шем ин­ста­гра­ме

Источник

Владимир Мединский о комиксах: Только книги могут развивать воображение

Издание The Art Newspaper Russia спросило Владимира Мединского о сущности комиксов как вида искусства. Такой вопрос возник у журналистов на фоне критических высказываний министра культуры РФ о комиксах на открытии Московской международной книжной выставки-ярмарки.

Мединский назвал «убожеством» чтение комиксов взрослыми

Мединский подробнее описал свою позицию, рассказав об истории комиксов в целом — как ранние «рассказы в картинках» превратились в элемент обучения чтения и пропаганды. Он считает, что его прошлое высказывание неправильно истолковали, так как речь шла о преподавании истории в школе с помощью комиксов, а не о самой культуре.

Несмотря на это, министр все же отметил превосходство обычных книг над комиксами. Последние не способны развивать воображение, интуицию и творческие способности. В качестве пояснения он привел пример с персонажем «Игры престолов».

Тренировка с комиксом — не в обиду никому — не лучшее, что можно предложить взрослому образованному мозгу. Скорее, это отличная физзарядка для дошкольника. То, что здорово в первом классе, едва ли применимо в университете. Студент вуза с «Веселыми картинками» и букварем под мышкой рискует вызвать неоднозначную реакцию окружающих. Но это — подчеркну — мое сугубо личное мнение.

Также Мединский отметил, что в комиксах характеры персонажей всегда передерживаются четких рамок — хороший или плохой. В книгах же мнение о личности сформировывается иначе — читатель получает более цельную картину.

Читая книги, изучая источники, мы выстраиваем объемную картину личности, события, мы размышляем, анализируем, пытаемся дать свою — да, субъективную, но осмысленную — оценку. Передать в комиксах такое усложненное восприятие практически невозможно, точнее, это уже будет совсем не комикс, а какой-то другой вид искусства. Классический комикс — это да или нет, черное или белое.

У комиксов много увлеченных сторонников и много высокомерных противников. Самое глупое — их искусственно ограничивать или столь же искусственно продвигать. Но все же давайте читать книги. Известно: кто читает книги, всегда управляет теми, кто смотрит телевизор. Равно как и те, кто создает комиксы, всегда управляют теми, кто их потребляет. Да и вообще, не забывайте один из смыслов знаменитого романа Джорджа Оруэлла: «Кто управляет вашей речью, тот управляет вашим мышлением».

Мединский надеется, что написанный в книгах текст навсегда останется главным источником знаний. Хотя сейчас в любых мессенджерах для высказывания собственного мнения или демонстрации эмоций применяются гифки, смайлики и прочие пиктограммы.

Источник

C чего начать знакомство с комиксами Главные книги, гиды и блоги для тех, кто ничего не понимает в комиксах и жалеет об этом

The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем комиксы отличаются друг от друга и какие лучше всего читать в первую очередь, если раньше не доходили руки.

Василий Шевченко

совладелец магазина комиксов «Чук и Гик»

Поскольку комиксы в России — довольно молодое явление, оно пока ещё существует без каких-то сложившихся правил. Это и здорово: человек подходит к этому миру максимально открытым, может интересоваться разными жанрами и форматами, почитать понемногу всего, а потом уже выбрать то, что нравится. Комиксы бывают, в принципе, для всех. И не совсем верно, что из них обязательно нужно вырасти: не более, чем из какого-то другого культурного медиума. Комиксы не являются промежуточной стадией между картинкой и книжкой, это самостоятельное явление.

Есть известные ошибки, которые делают люди, которые ничего не знают. С ними можно немножко побороться, но без занудства.

Первая важная мысль, которая должна прозвучать, когда мы начинаем говорить о комиксах: это формат, а не жанр. С помощью комикса можно рассказать какую угодно историю. Супергеройские — это самый популярный формат, но есть ещё биография, фантастика, детективы и всё что угодно.

Ещё одна известная терминологическая ошибка. Бывают комиксы разных стран: американские, французские (BD, или bande dessinée, — рисованный стрип) и азиатские (манга). И это всё комиксы, существующие каждый в своём мире.

Третье — форматы, в которых комиксы издаются. Бывают ежемесячные — журнальчики на 32 страницы, то, что обычно себе представляешь, когда слышишь слово «комикс». Есть сборники от 120 до тысячи страниц, объединяющие любое количество этих тонких комиксов. Ещё есть графические романы, которыми зачастую просто пытаются называть чуть более умные комиксы. В принципе, единственное отличие этого формата — он никогда не выходит в тонкой тетрадке. Сказать «я не читаю комиксы, а читаю только графические романы» — это то же самое, что сказать «я не смотрю сериалы, а смотрю только мини-сериалы».

И ещё одна большая ошибка — не стоит пытаться читать комиксы по издательствам. Такое деление уже устарело. На самом деле это коммерческое объединение самых разных авторов. В Marvel есть патетическая супергероика, а есть инди-комиксы. Хороший читатель не боится разных издательств и жанров.

Не нужно и бояться и самих магазинов комиксов. Я не могу отвечать за все, но мне кажется, они существуют не только для тех, кто уже всё знает. Мир комиксов бесконечен.

К сожалению, сейчас нет сайта, на котором бы собирались все анонсы, новости и аналитика по комиксам. Это классная ниша, которая абсолютно никем не занята. Если представлять индустрию комиксов как некоторую общность издателей, продавцов, читателей и аналитиков, то сейчас сильнее всего отстают аналитики и пресса. Комиксы, как и любой вид искусства, требуют экспертного мнения.

Почему-то никто не спорит с тем, что нужно узнать хорошую оперу, чтобы её полюбить. Так же и здесь. Нужно начинать с хороших комиксов и затем выбирать те, что ближе по духу. Как показывает практика, лучше воспринимается то, что доступно на русском языке.

17 комиксов, которые стоит прочитать,
если ничего в них не понимаешь

Единственный комикс, получивший Пулитцеровскую премию. Пример того, как в жанре комикса можно делать произведения о чём угодно, в данном случае — о холокосте, об опыте переживания и общения с людьми, пережившими эту трагедию.

«Бэтмен: Год первый»

Это один из первых больших и успешных комиксов, который переместил фокус внимания с космических приключений, невероятных абсурдных суперзлодеев на суровый реалистичный мир улиц.

Если описывать в не самом удачном формате — это «Автостопом по Галактике» встречается с «Ромео и Джульеттой». Сейчас «Сага» — один из самых классных современных комиксов, новый science-fiction, смешной, драйвовый и про любовь.

«Скотт Пилигрим»

Серия комиксов о жизни 23-летнего канадца Скотта Пилигрима, который должен победить семерых бывших своей девушки. Пожалуй, главный подростковый комикс 2000-х, который очень чётко работает и даёт массу отсылок к современной поп-культуре.

«Малыш Немо»

Винзор МакКей — первый человек, который стал экспериментировать с комиксами. Мало того что он был одним из пионеров формата («Малыш Немо» создавался в начале XX века), он ещё и подробно изучал комикс как явление. Книга представляет собой газетные страницы, на которых МакКей экспериментировал с изображением миров и фантазий.

«Персеполис»

Важный сейчас независимый комикс в автобиографическом жанре. История про иранскую девочку, которая росла во время Исламской революции и войны с Ираком. Она рассказывает, каково это — взрослеть на фоне трансформации общества во всё более закрытое.

«Песочный человек»

Признанный культовым комикс Нила Геймана о повелителе сновидений, выходивший с конца 80-х. Наряду с «Хранителями» и «Возвращением Тёмного рыцаря» он поспособствовал тому, что комиксы стали считать серьёзной литературой.

«Хеллбой»

История о демоне — исследователе паранормальных явлений. В некотором роде микс из мифов и сказок под супергеройской оболочкой с историями из Библии, поэм Эдгара Аллана По и слухов о нацистской космической программе.

«Хранители»

Действие «Хранителей» разворачивается в 1980-х годах в США в альтернативной реальности. Все события отличаются от событий в нашем мире только одним: здесь действуют костюмированные герои. «Хранители» — один из главных бестселлеров мира комиксов и единственный графический в списке ста величайших романов по версии журнала Time.

«Молодые Мстители»

Настоящий подростковый комикс с шутками про Tumblr и Twitter, милыми гей-парами и рисунками, которые делают сюжет похожим на реалити-шоу. Перевод первых пяти из серии вышел совсем недавно в небольшом издательстве комиксов Jellyfish Jam.

«Приключения Тинтина»

Один из самых популярных европейских комиксов XX века авторства бельгийского художника-самоучки Эрже. Серия аккуратных детективных историй, где главным героем выступает газетный репортёр Тинтин.

«Босоногий Гэн»

Манга Кэйдзи Накадзавы рассказывает историю жизни шестилетнего мальчика Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы. Считается одним из важнейших антивоенных произведений второй половины XX века.

Источник