эллиотт эрвитт лучшие фотографии
Эллиотт Эрвитт: ироничные и трогательные фотографии мастера сюжетной композиции
Интерес к человеческой комедии и чудесное сочетание композиции с содержанием помогли Эллиотту Эрвитту стать одним из самых признанных мастеров уличной и документальной фотографии 20-го века. В его работах эмоциональность, спонтанность, глубокий смысл и жизненный задор.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) появился на свет в 1928 году в семье русских евреев, эмигрировавших в Париж, а в 1939 перебравшихся в США. В 14 лет Эрвитт обзавёлся первым фотоаппаратом, изучал фотоискусство в Лос-Анджелесе, после чего постигал кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Годы спустя он сказал:
«Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии. Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убеждён: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги».
Эрвитт работал помощником военного фотографа армии США, а также снимал для ряда журналов – Collier’s, Look, Life и Holiday. С 1953 года присоединился к членам агентства «Magnum Photos». Перед его объективом побывали многие голливудские кинозвёзды и известные политики. Однако не меньшего внимания заслуживают уличные фотографии и личные проекты Эрвитта.
«Искусство – это хороший способ смотреть на наготу без смущения», – сказал фотограф и взял эту мысль за идею для целого проекта, отснятого в американских и европейских музейных залах. Ещё одна тема занимает видное место в его творчестве – это собаки. Лучшему другу человека он посвятил отдельные фотокниги с замечательными снимками, благодаря которым прослыл «Картье-Брессоном собачьего мира».
Работам Эллиотта Эрвитта не нужны описания. Беспрецедентное внимание автора к деталям помогает ему создавать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией. «Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает», – говорит фотограф.
Эллиотт Эрвитт (Elliot Erwitt)
Эллиотт Эрвитт [26 июля 1928, Париж] – легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными фотоаппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом – это неподдельная действительность, глазами оптимиста.
Эллиотт родился в семье эмигрантов из России. Борис и Евгения дали своему сыну отнюдь не русское имя Элио Романо Эрвиц. Второе имя Романо дал отец, который учился в Римском университете. Свои первые 10 лет он провел в Италии, но фашизм вынудил семью покинуть страну в 1938 году. К 1941 Эрвитт со своим отцом оказываются в Лос-Анджелесе, Калифорнии. Как говорил сам фотограф: «Благодаря Бенито Муссолини я американец». Именно в этой стране он открывает для себя искусство фотографии, которое в последствии стало смыслом его жизни.
Свою первую антикварную зеркалку Эрвитт купил в 14 лет. С 1942 по 1944 в лос-анджелесcком колледже он изучал фотографию, а с 1948 по 1950 гг. — кинематографию в новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Работал под руководством легендарного Роя Страйкера в Standart Oil Company. После поступил на службу в качестве помощника военного фотографа армии США. Так же фотографировал и для таких журналов, как Collier’s, Look, Life и Holiday. В 1953 Эллиотт попадает в штат агентства Magnum Photos, что позволяет ему свободно заниматься собственными фотопроектами по всему миру. Благодаря частой работе за границей фотограф выучил четыре языка.
Эрвитт старался сохранять фотографию своим увлечение, считая, что коммерческие снимки теряют естественность, так как в них заложено требование заказчика. Работы Эллиотта отображают уклад жизни 50-60-х годов в Америке и Европе. В них много иронии к происходящему с людьми, и не только с обычными, но и значимыми персонами.
Франция, Прованс, 1956
В 1956 году он принимает участие в известной экспозиции Стайхена Family of Man в музее современных искусств Нью-Йорка. В 1968 становится президентом престижного агентства Magnum Photos на три срока. На данный момент он продолжает быть активным участником и знаковой фигурой в мире фотографии.
Его ретроспективная книга Snaps переводится, как «щелчки». Это простое название, как никогда подходит под описание работы фотографа. По мнению Эрвитта, для того, чтобы сделать эмоциональный, интересный снимок, нет необходимости что-то выдумывать, в окружающем мире есть все для этого. Один щелчок и готов уникальный кадр, идеально выверенная композиция, не постановочная, а созданная простым стечение обстоятельств. Его фотографии не возможно спутать с другими. Это качество, разглядеть во всем что-то забавное, присуще только Эллиотту Эрвитту. Его работы помогаю посмотреть на мир по другому, увидеть в серьезном несерьезное и наоборот.
Испания, Мадрид, 1995
«Самая суть искусства Эллиотта заключается в том, чтобы быть чувствительным, но без плача, забавным, но без смеха, умным, но без раздумывания». Уилфрид Шид (английский новеллист).
Мировую известность фотографу принес снимок Никсона и Хрущева на выставке в Москве (1959). На ней запечатлено, как Никсон тычет пальцем в Хрущева во время спора. «Мои изображения в определенном смысле политичны. Их стоит рассматривать в качестве комментариев к человеческой комедии. Разве это не политика? Спросите меня, кого я не люблю больше всего, Никсона или Джонсона? Нужно будет меня сильно заставить, чтобы я дал на это ясный ответ. Джонсон был воплощением вульгарности, но видно ли это из фотографии? Вы мне это и скажите».
Разумеется, такой кадр не мог быть не замеченным, как в прочем и многие другие: White/Colored (1950), поцелуй в зеркале заднего вида (1955) или убитая горем Жаклин Кеннеди на Арлингтонском кладбище (1963), подпрыгивающая болонка (1968). Собаки – последнее увлечение фотографа, такие же искренние, человечные, как и их хозяева, они не смогли оставить к себе равнодушным Эрвитта. В последние годы фотограф основательно увлекся съемкой жизни братьев наших меньших.
Нью Йорк, 1974, Феликс, Глэдис и Ровер
Франция, Версаль, 1975
В добавление ко всему стоит вспомнить рассказ о наблюдениях фотографа на экспозиции в Смитсониане. «Вы же знаете, как люди носятся по Смитсониану — как скорый поезд. Там столько всего, на что стоит посмотреть. Проносясь через мой зал, на полпути его или на трети… они вдруг внезапно останавливались и возвращались назад — что-то, казалось, было не совсем так, как надо. Их глаз не схватывал изображение полностью, с одного раза. Они возвращались, и вот тогда и начиналось все самое потрясающее. Они начинали смеяться, и проникались моей фотографией с таким интересом, что лучшего вознаграждения для себя нельзя было и придумать. Восхитительная реакция! Я просто обожал смотреть, как люди вбегают в зал, останавливаются и начинают все заново. Несколько раз я возвращался понаблюдать за этим».
США,Калифорния, Пасадена, Территория для потерявшихся, 1963
С тех пор легендарный фотограф не изменился ничуть. Он остался таким же неиспорченным славой, чутким человеком, ценящим внимание к своему творчеству. Как никто другой, он мог разглядеть суть своего времени, ситуаций, обстоятельств и сохранить их в фотографиях. Вновь и вновь напоминать окружающим, что на жизнь надо смотреть с улыбкой.
Его работы собраны и выставлены в различных музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Смитсонианском институте в Вашингтоне, округ Колумбия; Художественном институте в Чикаго и во многих других музеях разных стран.
Рио де Жанейро, 1984
Мерелин Монро во время съемок фильма в Неваде, 1960
Мерелин Монро, 1954, Нью Йорк
Мерелин Монро, 1956
Актриса Кэндис Берген
Грейс Келли, Нью Йорк, отель Вулдорф-Астория, вечеринка в честь помолвки с королем Манако, 1956
Эллиотт Эрвитт — самый добрый фотограф, чьи работы стали классикой
Эллиотт Эрвитт считается самым ироничным фотографом XXI века. Он покорил индустрию снимком Никсона и Хрущева, который в итоге стал частью рекламной кампанией будущего президента Америки.
Из статьи вы узнаете:
Личная жизнь и детство
Эллиотт родился 26 июля 1928 года в семье русских евреев Бориса и Евгении Эрвитт. Отец был архитектором и проходил обучение в Милане, из-за чего первые десять лет жизни мальчика прошли в Италии. Начало Второй Мировой Войны вынудило семью переехать в Америку, как можно дальше от фашистского режима итальянского вождя Бенито Муссолини. Будучи взрослым Эллиот скажет:
«Благодаря Бенито Муссолини я американец»
В 1941 году родители Эрвитта развелись, мальчик переехал с отцом в Лос-Анджелес. Тут он и начал увлекаться фотографией. Спустя три года отец уехал жить в Новый Орлеан, оставив 16-ти летнего подростка одного. Эллиот продолжал снимать дом, в котором они жили, сдавать комнаты квартирантам и начинал брать коммерцию, чтобы покрывать счета за аренду. Благодаря заказам, которые он брал, появилась возможность приобрести фотоаппарат намного серьезнее его первого антикварного Argus, — Rolleiflex. Эту камеру Эрвитт считает своей первой. Уже в это время он различал, какие фото он делает для себя, а какие — ради заработка.
В 50-х годах Эрвитт сам переехал в Нью-Йорк и поступил в Новую школу общественных исследований для изучения кинематографии. Несмотря на полученное образование фотограф по сей день считает его формальным и придерживается такой философии:
«Фотографировать — это очень просто. Нет никакого великого секрета. Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое применение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И неважно, получаете ли вы за это деньги.»
Первые публикации и знакомства
В 50-х годах началась Корейская война и Эрвитта призвали служить зенитчиком, но так как был перенабор кадров в подразделении, его назначили фотографом во Франции и Германии. Эллиотт снимал будни солдат в казармах, их реалии жизни и настрой. Кадр Bed and Boredom занял второе место в конкурсе журнала life. За снимок Эрвитт получил денежное вознаграждение в размере 1000$.
В Нью-Йорке Эллиот познакомился с такими известными фотографами как Эдвард Стайхен, Роберт Капа и Рой Страйкер.
Ещё перед уходом Эрвитта на фронт Роберт Капа попросил найти его в Париже и пообещал предоставить его работы уважаемым фотокорреспондентам. Обещание было сдержано, сооснователь Magnum Photo помог начинающему фотографу установить полезные связи, которые повлияли на будущую карьеру. По возвращению в Нью-Йорк в 1953 году Эллиотт Эрвитт стал официальным резидентом международного фотоагенства Magnum. Через год он получил первый серьезный контракт для журнала Holiday и отправился в Вайоминг.
«Ничего не случится пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня заинтересовало.»
Позже он познакомился со многими знаменитостями того времени и запечатлел их у себя в объективе. Среди них были Джек Керуак, Роальд Даль, Грэйс Келли, Фидель Кастро, Че Гевара. Но больше остальных фотограф выделял Мэрилин Монро.
Москва
В 1959 году Эрвитт отправился в Советский Союз на промышленную выставку снимать холодильники Westinghouse, но обстоятельства совпали так, что в это время с государственным визитом приехал вице-президент Америки. Эрвитт в срочном порядке уехал в Сокольники, чтобы присутствовать на встрече Никсона с Хрущевым. Тут он сделал свой самый знаменитый снимок, который прозвали «кухонный спор». На кадре вице-президент тычет пальцем в лацкан пиджака первого секретаря КПСС. Сам фотограф говорит:
«Они зашли на кухню, где я занял позицию, и фактически позировали прямо передо мной. В фотографии удача важна, это основное из требований»
«Кухонный спор» станет частью предвыборной кампанией Никсона, но сам Эрвитт относился к этому негативно:
«Я много раз фотографировал Никсона в разных ситуациях. Что я думаю о нем? Я особо не думал о нем. Я жил в Калифорнии, где он начинал свою политическую карьеру за счёт людей. И у меня сложилось своё мнение. Он соперничал с женщиной. Это была самая грязная и отвратительная кампания, которую он выиграл. И я подумал, что теперь люди будут считать его человеком, способным на подобные вещи»
Однако Эллиотт бывал в Москве и ранее, в 1957 году от журнала Holiday. Он был одним из немногих западных фотографов, кому разрешили снимать парад в честь Октябрьской революции. На нем впервые были представлены межконтинентальные ракеты. Фотограф осознавал, насколько важные кадры у него в руках, поэтому проявил их сразу в номере отеля. Эти работы стали настоящей сенсацией: они попали на обложку журнала Times, их печатали в Life, Holiday и других популярных изданиях.
В середине 60-х президент Франции Шарль Де Голль нанес дружественный визит в Москву. Целью поездки политика было заключение договора о расширении политических, экономических и культурных связей. Визит президента, на котором присутствовал Эллиотт Эрвитт, быстро наскучил фотографу своим официозом. Он даже покинул его, но чувство, что он что-то упускает, заставило его вернуться. К моменту, когда репортер снова оказался в переговорной, обстановка перешла в неофициальную приятельскую встречу политиков. Именно эту атмосферу Эрвитт передал своими снимками, один из которых стал обложкой журнала Paris Match.
Карьера
В 1968 году Эллиотта Эрвитта назначили президентом Magnum Photo, на посту которого он оставался три срока. Несмотря на престижный пост мастер продолжал различать профессиональные фото и любительские, связывая последние со словом «любить», нисколько не стыдясь. Эллиот активно выступал против цифры и ретуши, никогда не давал названия своим работам, он считает, что это равносильно объяснению шутки: сразу после пояснения она умирает. Фотограф был против позирования и комментировал это так:
«Я не против постановки как таковой, у фотографа безусловно есть определенная власть над моделью, но зачем просить людей делать глупости, если они и без вашей просьбы их совершают»
Помимо фотографии Эллиотт не забывал о кинематографическом образовании и снял три фильма: Beauty knows no pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973), Glass makers of heart, Afghanistan (1977). Сейчас фотограф говорит о том, что если бы не алименты, которые он вынужден выплачивать бывшим женам, он снимал бы гораздо больше кинокартин. Помимо этого издано более 15 книг с работами фотографа: Son of bitch (1974), Personal exposures (1988), On the beach (1991), Dogs, dogs (1999), Snaps (2001) и многие другие.
Стиль фотографий
В 24 года Эллиот сделал снимок жены, лежащей рядом с их новорожденным ребенком. Фотография была включена в выставку 56 года Эдварда Стейхена Family of Man. Этот кадр отражает его способность с неподдельной искренностью и добротой запечатлеть мимолетные моменты нежности. Он мастерски подлавливает трогательные мгновения, которые мы можем упустить в повседневной жизни.
Нью-Йорк, 1953 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Кеннеди
Еще одно подтверждение этому — снимок Жаклин Кеннеди на похоронах убитого президента. На Арлингтонском кладбище Эрвитту удалось сфотографировать, как жена прощается не с правителем страны, а с мужем и отцом своих детей, которого она любила.
«Я снял трогательную фотографию скорбящей вдовы и брата. Ситуация оказалась эмоциональнее прочих других трогательных и особенных снимков, по одной причине — у неё на вуале застряла слезинка, это выделило снимок из прочих»
Эрвитт путешествовал по Японии, Пакистану, Мексике, Никарагуа и Кубе. С далеких стран он привозил фотографии, на которых он отображал иногда трогательные, иногда комичные и смешные моменты из жизни людей.
Фотограф сегодня
На данный момент Эллиотту Эрвитту 93 года, он продолжает жить и фотографировать в Нью-Йорке. Уже долгие годы его внимание сконцентрировано на собаках. Мужчина говорит о том, что собаки — это отзывчивые существа, которых можно встретить где угодно, и они совсем как люди, только не спрашивают, когда будут готовы фотографии. Он настолько любит четвероногих, что в 2016 году привёз с собой собаку с Кубы, которая там увязалась за ним и долго преследовала.
По сей день фотограф сохранил в себе любовь и доброту к миру, продолжает быть ироничным жизнелюбом. Его мастер-классы проходят в непринужденной атмосфере, мужчина много шутит. Эрвитт никогда не объясняет свои работы, а скорее дает комментарии или рассказывает их предысторию. Арт-директор «Фотографии» Том Джейкоби сказал однажды: «Узнав Эллиотта поближе, вам захочется его обнять. Не просто так — а в ответ» и эта фраза лучше всего раскрывает его не только как фотографа, но и человека.
Известные работы
Малоизвестные фотографии
