японские мультфильмы список по рейтингу

10 самых кассовых японских полнометражных мультфильмов

Японцы так любят свою анимацию-аниме, что она часто доминирует в национальных чартах, обходя по сборам японские игровые фильмы и на равных соревнуясь с голливудскими хитами

134 миллиона долларов

Кадр из мультфильма «Покемон 2000»

Не пугайтесь – это не двухтысячный фильм из цикла о карманных монстриках. Это всего лишь вторая полнометражная картина эпопеи «Покемон», которая получила свое международное название в честь того, что на Западе ее выпустили в 2000 году. В Японии лента именовалась «Покемон: Явление Луджии». Напомним, что телесериал «Покемон», основанный на одноименном цикле видеоигр, рассказывает о фантастическом мире, в котором дети ловят монстриков и используют их как гладиаторов, пытаясь собрать самую сильную в мире команду покемонов. Кинофильмы «Покемона» повествуют о столкновениях героев с самыми редкими монстриками вроде водяной птицы Луджии. «Покемон 2000» сделал большую часть своих сборов за пределами Японии. Национальный прокат принес всего 44 миллиона долларов.

137 миллионов долларов

Кадр из мультфильма «Ветер крепчает»

Последняя на настоящий момент полнометражная картина японского мэтра Хаяо Миядзаки заметно отличается от большинства его произведений. Это не фантастика и не фэнтези, а романтичный байопик о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который создал знаменитые Mitsubishi A6M Zero – основные японские палубные истребители в годы Второй мировой войны. Миядзаки в «Ветре» настаивает, что Хорикоси не хотел работать над «машинами смерти», но не имел иной возможности развивать японскую авиацию и состязаться с западными конструкторами. Картина вызвала бурную политическую полемику и стала главным японским прокатным хитом 2013 года.

146 миллионов долларов

Кадр из мультфильма «Ариэтти из страны лилипутов»

С тех пор как Хаяо Миядзаки постарел, он пытается уйти на пенсию или хотя бы сократить свое участие в проектах студии Ghibli и передать эстафету новому поколению творцов. Сказочный мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» был создан на студии Ghibli аниматором Хиромасой Йонебаяси под наблюдением Миядзаки и по его сценарию, написанному по мотивам книги британской писательницы Мэри Нортон «Добывайки». Лента рассказывает о мальчике, которой обнаруживает, что под половицами его дома живет семья крошечных человечков. Фильм стал самой успешной японской картиной в национальном прокате 2010 года. Йонебаяси с тех пор покинул Ghibli. Сейчас он рисует сказки на студии Ponoc, открытой выходцами из команды Миядзаки.

159 миллионов долларов

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Один из главных шедевров Хаяо Миядзаки, «Принцесса Мононоке» была создана в пику критикам, которые упрекали постановщика за то, что он вдохновляется западными сюжетами и отрывается от национальных корней. Действие «Принцессы» развивается в Японии XV века – то есть в период максимальной феодальной раздробленности. Мультфильм рассказывает о яростном противостоянии людей-сталеваров и лесных животных и божеств, в чьи владения люди вгрызаются. До выхода в том же 1997 году «Титаника» картина Миядзаки была самым кассовым фильмом за всю историю японского проката.

164 миллиона долларов

Кадр из мультфильма «Покемон: Фильм первый»

Видеоигры из цикла Pokemon начали выходить в 1996 году. Год спустя появился одноименный мультсериал, а еще через год вышел первый полнометражный мультфильм эпопеи «Покемон». Цикл тогда был на пике международной популярности, и картина вызвала большой интерес не только в Японии, но и в США и в других странах. Несмотря на очень низкие оценки критиков, сборы «Покемон: Фильм первый» в Америке составили 86 миллионов долларов. Общие сборы в 164 миллиона долларов сделали ленту самой успешной на то время картиной, основанной на видеоигре. Рекорд «Фильма первого» был побит в 2001 году, когда вышла «Лара Крофт: Расхитительница гробниц».

183 миллиона долларов

Кадр из мультфильма «Дораэмон: Останься со мной»

Каждый маленький японец мечтает о том, чтобы его лучшим другом был присланный из будущего робот-кот. Странная мечта? Ничего странного. Просто японцы очень любят комиксы и мультфильмы из цикла «Дораэмон», в котором незадачливый школьник получает робота в подарок от своего далекого потомка. Тот надеется, что механический друг поможет парню наладить свою жизнь и это отразится на всех последующих поколениях семьи. В 2014 году история Дораэмона и его владельца была пересказана с самого начала в формате 3D-мультфильма. Лента пользовалась большим успехом, и в национальном прокате 2014 года ее обошли лишь две картины – западный хит «Холодное сердце» и японская военная драма «Вечный ноль».

202 миллиона долларов

Кадр из мультфильма «Рыбка Поньо на утесе»

Из всех фильмов Хаяо Миядзаки его десятая лента «Рыбка Поньо на утесе» – самое «детское» полотно мэтра, рассказывающее о ребятах дошкольного возраста (по российским меркам). Мультфильм вдохновлен «Русалочкой» Андерсена, но это куда более счастливое полотно, чем знаменитая сказка. Лента рассказывает о дружбе маленького мальчика и маленькой русалочки, которая может превращаться в девочку. В создании голливудского дубляжа «Рыбки» участвовали Лиам Нисон, Мэтт Деймон, Кейт Бланшетт и Тина Фэй. Картина заработала в американском прокате 15 миллионов долларов. Прочие сборы ленты были в основном японскими.

235 миллионов долларов

Кадр из мультфильма «Ходячий замок»

Фэнтези-мультфильм Хаяо Миядзаки о волшебнике, который прячется от правителей своей страны, потому что не хочет участвовать в развязанной ими войне, основан на книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс. Однако японский мэтр также вдохновлялся своими детскими воспоминаниями о Второй мировой войне и своим негодованием по поводу войны в Ираке. Он полагал, что картину плохо примут в США, и «Замок» действительно заработал в Америке всего 5 миллионов долларов. Однако это не помешало фильму стать одним из самых успешных национальных релизов в истории Японии.

289 миллионов долларов

Кадр из мультфильма «Унесенные призраками»

Самый коммерчески успешный и, возможно, самый лучший мультфильм Хаяо Миядзаки, «Унесенные призраками» не только поставил японский прокатный рекорд, но и удостоился «Оскара» в категории «лучший анимационный фильм» и «Золотого медведя» на кинофестивале в Берлине. Лента рассказала очаровательную сказку о маленькой девочке, которая попадает на курорт для японских духов и божеств. Миядзаки придумал «Унесенных призраками», чтобы японские девочки учились уму-разуму не только по романтическим комиксам, но и по историям о мужестве и упорном труде.

355 миллионов долларов

Кадр из мультфильма «Твое имя»

Главный японский хит прошлого года, «Твое имя» Макото Синкая побил множество национальных прокатных рекордов. Этот успех поразил всех, включая самого режиссера, чьи предыдущие ленты были куда менее прибыльными. Впрочем, Миядзаки тоже не сразу стал грести иены лопатой. Как и Синкай, он начинал с фильмов, которые привлекали лишь критиков и преданных поклонников анимации. Так что 44-летний постановщик идет по стопам мэтра, хотя и не любит, когда их сравнивают. «Твое имя» – это многогранная и мультижанровая романтическая история, которая начинается с того, что старшеклассник из Токио и старшеклассница из провинции внезапно начинают меняться телами и жить жизнью друг друга. Фильм отчасти вдохновлен воспоминаниями Синкая о его переезде в Токио из родного городка в горной префектуре Нагано. Сейчас «Твое имя» – самый кассовый японский фильм за всю историю проката.

Надеемся, вам понравилась наша подборка, а теперь вы можете отметить фильмы, которые смотрели, и рассказать об этом друзьям!

Источник

Лучшие полнометражные аниме

Японская анимация долгое время считалась экзотикой для всего остального мира. Даже на родине большая часть продукции представляла из себя дешевые мультсериалы с дерганой анимацией и статичными задниками. Интересно, что само развитие японской мультипликации связано с популярностью американских мультфильмов среди населения. Так в сороковых годах двадцатого века государство начало спонсировать производство цветных полнометражных агитационных мультфильмов. Тогда же и начал зарождаться стиль, более или менее похожий на то, что привычно понимать под аниме.

Сейчас японская анимация – не просто вещь в себе, а часть мировой культуры. Нетрудно заметить, что приемы из аниме можно встретить в голливудских мультфильмах, сериалах и ТВ-проектах. Мы же сосредоточимся на самых примечательных полнометражных работах в жанре, повлиявших на всю индустрию.

Акира

«Акира» был первым мультфильмом, полностью сделанным по дорогущей технологии «24 кадра в секунду». Кацухиро Отомо ловко воспользовался предкризисной ситуацией в Японии 1988 года (японский финансовый пузырь Бабуру кэйки 1986-1991 годов), когда банки выдавали кредиты под маленький процент практически на любые инициативы. История создания мультика сама достойна экранизации.

Старый Токио уничтожен масштабным взрывом. Образовавшийся после Третьей мировой войны на месте старого города Нео-Токио захвачен вечно конкурирующими бандами. По дорогам шныряют банды молодых байкеров, а улицы трущоб заполняют фанатики, верующие во второе пришествие какого-то Акиры, который должен будет всех от чего-то спасти. Меж тем никого не устраивает милитаристская политика правительства.

Главарь одной из банд мотоциклистов Канэда и его неловкий друг Тэцуо во время очередной стычки с другой бандой сталкиваются с правительственными агентами, преследующими какого-то странного ребенка с лицом старика. Тэцуо по свойственной ему неосторожности врезался в этого ребенка, вследствие чего у парня стали постепенно проявляться экстрасенсорные способности.

«Акира» – история о дружбе и дисбалансе в отношениях. Мало того, что фильм дает наиболее яркое понимание, на что способно аниме, так еще и является капсулой памяти мировой культуры. Образы, представленные в мульте, напомнят киноманам и «Матрицу», и «Видеодром», и черт знает что еще. Конфликт в фильме понятен на интуитивном уровне, а потрясающая анимация не создает кринжового ощущения от стандартного недорогого аниме.

Призрак в доспехах

Франшиза, начавшаяся с манги, разрослась до нескольких мультсериалов и повлияла на развитие жанра киберпанк в целом. В частности, братья Вачовски, вдохновившись визуальным стилем и темами произведения, задумали свой магнум опус «Матрица». И сходство более чем заметное, начиная от визуальных отсылок, заканчивая тяжеловесными диалогами, в которых поднимаются экзистенциальные вопросы о том, что значит быть человеком.

При просмотре «Призрака» на ум сразу приходят фильмы Ридли Скотта и его истории об андроидах, стремящихся стать людьми и творцами. Даже сам мир, созданный Масамунэ Сиро в оригинальной манге, а затем и режиссером Мамору Осии, заметно напоминает «Бегущего по лезвию».

Анимация в картине не сравнится с «Акирой», она не настолько плавная и живая, но ограниченность движений героев создает особый темп жизни мира, где андроиды неотличимы от людей, а виртуальная реальность глубоко проникла в повседневность. Даже экшен-сцены поставлены так, чтобы у зрителя возникли сомнения, реальны ли события для персонажей, настолько все драйвово, красиво и картинно.

Город Чудищ

Этот нуарный хоррор-детектив замешан на сексе, древних легендах и странном японском юморе. Посол, которого охраняют главные герои, то шутку ниже пояса отпустит, то начнет иронизировать над политикой, и в этих комментариях легко читаются намеки на реальную внешнюю политику. И это очень характерно для Японии – делать отсылки на свою историю и текущую ситуацию в мире через фэнтезийные сюжеты. Психоделический дизайн монстров, напоминающих то ли суккубов, то ли сплэттер-панковских существ, то ли фильм «Нечто» Джона Карпентера, пугает и притягивает одновременно. Демоны «Города чудищ» вышли из самого человеческого подсознания человеческого и создали свой мир ужаса, пытающийся завоевать мир обыденного.

Источник

15 лучших полнометражных аниме для детей

Не считая Миядзаки

«Хорошее полнометражное аниме». Что вам первым вспоминается при виде данного словосочетания? Ответом большинства, разумеется, будет фамилия «Миядзаки», и это абсолютно закономерно. Но знакомство с японской анимацией лишь по мультфильмам мэтра — это все равно, что освоение русской поэзии по одному лишь Пушкину. Прекрасная грань, но далеко не единственная.

Кстати, совсем скоро на больших экранах стартует «Мэри и ведьмин цветок» — мультфильм, который, как мы надеемся, тоже попадет в списки любимых аниме у маленьких и больших зрителей. И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, Tlum.Ru расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. Полнометражных, нарисованных в двухмерной плоскости и не связанных с какими-либо сериалами.

И дети здесь — это зрители от шести-восьми лет. Некоторые отобранные мультфильмы имеют рейтинг и 12+, но если ваши дошкольники уже посмотрели тот же «Ходячий замок Хаула», то и тут остерегаться нечего. Мультфильмы разбиты на три категории — для начинающих, продвинутых и опытных ценителей японской анимации.

Лучшее для начинающих знакомство: Миядзаки!

Разумеется, начинать-то лучше с Пушкина. То есть с Миядзаки. Поскольку обзоров его творчества очень много (в том числе и у нас), коротко перечислим основные жемчужины — то есть то, что непременно стоит посмотреть вообще всем. Это такие мультфильмы, как «Унесенные призраками», «Ходячий замок Хаула», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Принцесса Мононоке», «Рыбка Поньо на утесе». Ликбез для современных образованных людей, без которого решительно никуда. Маленьких детей тоже касается.

А вот более специфичные (и местами взрослые) работы великого сказочника, которые тоже очень стоит увидеть: «Навсикая из долины ветров», «Небесный замок Лапута», «Ветер крепчает», «Порко Россо», «Со склонов Кокурико». Пожалуй, и хватит — перечисленные ленты это уже много-много часов, после которых зрители становятся мудрее на несколько жизней.

Интересное для продолжающих: продвинутый уровень

Широко известные в узких кругах мультфильмы, которыми рекомендуется продолжать, расширять и углублять знакомство с японской анимацией. Кстати, вы знали, что 2018-й — год Японии в России? Самое время для просмотра чего-нибудь эдакого всей семьей!

Почему-то многие думают, что Studio Ghibli равняется Миядзаки, и наоборот. Вовсе нет! В стенах этой великой и почти закрывшейся студии полно других режиссеров, которые тоже создавали великолепные мультфильмы. При каком-либо участии Миядзаки и без. Вот в «Возвращении кота» он выступил как продюсер. И мы знаем, почему: такой трогательный мультфильм про котиков нельзя было оставить без попечительства.

Здесь юная героиня волею случая попадает в Царство Кошек и чуть не становится невестой кошачьего принца, попутно обрастая усами, ушами и мягкой шерсткой. За всеми милыми мурлыканьями стоит поучительная история об умении планировать свое время. Вдогонку упомянем и «Шепот сердца» — собственно, лента про кота является ее своеобразным «спин-оффом». Но там больше про любовь, а здесь прежде всего про приключения.

Здесь Хаяо Миядзаки — сценарист, а в основе по его же доброй традиции вообще европейская детская книжка. Возможно, вы видели американский художественный фильм «Воришки» 1997-го года, про маленьких человечков, сосуществующих рядом с людьми. «Ариэтти из страны лилипутов» создана по тем же «Добывайкам» Мэри Нортон, что и то старое доброе кино. Но совсем по-другому, более эмоционально, тонко и изящно.

Добавим, что это работа того же режиссера, что и «Мэри и ведьмин цветок». Лучшего способа составить мнение о его стиле и не придумать.

«Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко»

Незаслуженно незнаменитая у нас работа Studio Ghibli со сценарием сами-знаете-кого. Наверное, два часа смотреть на веселье и страдания народа енотовидных собак не у всех хватает духу, но правда, этот мультфильм прекрасен, как юная роса на стеблях бамбука перед тем, как его с хрустом сожрал голодный тануки. Борьба этих забавных оборотней-енотов с людьми, уничтожающими их родные леса, изобретательна, весела и полнится уникальной магии.

Осторожно, волшебство тануки задействует разные части тела этих зверей, и чувствительных зрителей использование некоторых интересных органов для колдовства может смутить. Но только не детей, и особенно не тех детей, что смотрели Discovery хотя бы пару вечеров подряд.

«Виолончелист Госю»

Парень по имени Госю всегда мечтал получить признание, как виолончелист. И он даже играл на этом прекрасном струнном инструменте, но довольно-таки посредственно. Ведомый мечтой стать настоящим музыкантом, Госю делает ровно то, что должен — усердно тренируется. А помогают ему в этом звери, которые сначала приходят смотреть, кто же так упорно мучает виолончель, а потом учат Госю понимать ту музыку, которую он играет.

Много Бетховена, правильных мотиваций и котик — самое оно для детей, которым не хватает усердия в том деле, которым они занимаются. Ах да! Чуть не забыли упомянуть, что перед вами мультфильм Исао Такахаты. Это примерно как Хаяо Миядзаки, только Исао Такахата, величины сопоставимые.

«Кот в сапогах»

А это просто классика 1969-года, имеющая, к тому же, два продолжения. Старый добрый друг нынешних родителей с кабельного телевидения. Конечно, с технически продвинутым «Котом в сапогах» от DreamWorks в глазах малышей это ретро-аниме не сравнится, но мы советуем попробовать — хотя бы сами понастальгируете, а там и дети подтянутся.

Ведь это смешная, легкая и очень мудрая версия повсеместно известной кошачьей сказки. Чего только стоят наемные мышата! А какие там привязчивые забавные песенки! Кстати, не так давно ленту переиздали с хорошим дубляжом и в качестве, так что это еще одна причина в копилку «пересмотреть с детьми».

«Девочка, покорившая время»

Камерная драма для зрителей чуть-чуть постарше, чем предыдущие мультфильмы, но категорически полезная вообще для всех. Одним из лучших аниме работу Мамору Хосоды тоже не просто так прозывают. В центре этой истории — школьница Макото, которая случайно обретает способность путешествовать во времени. Ограниченное количество раз. Смекаете, да? Разумеется, как наша Женя из «Цветика-семицветика», героиня принялась тратить волшебные возможности изменить мир на всякую ерунду. Конечно же, она извлекла из этого крайне ценный урок. Который и вам пригодится.

Жизнеутверждающий, мудрый, философский и так далее мультфильм. После таких лент жизнь и время выглядят чуть иначе.

«Волчьи дети Амэ и Юки»

Тот же режиссер, что и в предыдущем пункте, тот же возраст аудитории — дети, способные воспринять сложный и местами печальный сюжет, и тот же беспрецедентный градус жизненного опыта, пронизывающий всю картину от и до. Здесь женщина влюбляется в оборотня, у них рождаются дети. Но потом отец погибает, а мать вывозит детей-детенышей в глубинку, воспитывать в их обеих ипостастях. Дети-волчата вырастают, каждый выбирает свою судьбу, и все это чертовски правильно, радостно и печально одновременно.

Ценный эмоциональный опыт для детей. О том, что нужно идти к цели и жить своей жизнью. И еще более ценный эмоциональный опыт для родителей. О том, что у детей своя жизнь, и нужно их отпустить жить ею, а не своей или чьей-то еще.

«Форма голоса»

Серьезный трогательный мультфильм имени детской жестокости. Про хулигана, который обижал глухую девочку, раскаяние и доброту. Вообще отношение к инвалидам — это отдельная важная тема, которой в Японии придают гораздо большее значение, чем у нас. Если вы с детьми не пропустили недавний фильм «Чудо», то эту ленту тем более обходить вниманием не стоит. Многие зрители отмечают, что «Форма голоса» вообще не очень похожа на аниме, тут почти нет характерных ужимок и шутеек, сопровождающих японские мультфильмы повсеместно. А еще говорят, что рыдали в конце и это шедевр круче великолепного «Твоего имени».

«Дитя чудовища»

Завершаем блок относительно известных аниме-мультфильмов еще одной работой Мамору Хосода, на которую ярлычок «шедевр» вешают очень активно и за дело. По сюжету маленький мальчик теряется в Токио и находится в параллельном мире, где его берет под крыло… простите, лапу антропоморфный медведь, обучающий мальца боевым искусствам. Все это происходит весело, динамично и захватывающе, а в конце герой так вообще миры спасает.

Для опытных «отаку»: высший уровень

Малоизвестные, но преимущественно высоко оцененные ленты, после просмотра которых ваш ребенок наверняка получит статус подкованного «анимешника». Ну или по крайней мере увидит ряд совсем редких, но любопытных картин, которые его сверстники не смотрели в 99% случаев.

«Ночь на галактической железной дороге»

1985-й год. Мультфильм, чьи герои-люди нарисованы в виде котов, потому что это и проще технически, и ближе по восприятию к зрителям. Мультфильм, являющийся классической психоделичной драмой для всех возрастов, где поезд летает промеж звезд, а темы и вопросы ставятся такие, что хоть стой, хоть умирай. Но маленький Джованни живет — непростой жизнью, у него проблемы с родителями и крайняя степень бедности. А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста.

«Юнико»

И его несколько продолжений. Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов.

А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее.

«Ты вкусняшка»

При первом взгляде на кадры или трейлер вы наверняка вспомните «Покемонов», но нет, на самом деле это динозавры. Предельно милые, очаровательные и целиком для семейного просмотра. Сюжет тоже может показаться не слишком оригинальным — о маленьком тираннозавре, которого вырастила травоядная мама. Перед любящей семьей встал неизбежный вопрос о том, кому кого предполагается есть и как на хищника среди жертв посмотрят окружающие. Но реализовано это так симпатично, а история настолько добрая, что без восторгов после просмотра остаются ну самые черствые скептики.

«Ночная буря»

Единственный мультфильм в подборке, выполненный не в традиционной для аниме рисовке, но и не в модном нынче 3D. Помимо уникального визуального стиля, у «Ночной бури» хватает и других положительных качеств, и прежде всего это невероятная по трогательности история дружбы волка и козлика. Да-да, снова хищники и их жертвы. Тема доведена до максимума, чуть-чуть горчит из-за близости со смертью, но при этом ярко блистает искренностью и тем отчаянным порывом, когда ради друга ты готов буквально на все.

Что до несколько жестокого начала — Колобка тоже ведь съели, в самом-то деле.

«Академия ведьмочек»

А на сладкое и приятное предлагаем вам чарующую историю про трех подруг, обучающихся в школе магии. Да, как Гарри Поттер. Или Мэри из «Ведьминого цветка». Или обильное множество других учеников чародеев. Неважно! В этом двухсерийном аниме вторичность сюжетной завязки мгновенно спрячется от вас за всеми этими добрыми приключениями и мотивирующим позитивом. Отметим, что над обеими частями работали одновременно и опытные аниматоры, и талантливые студенты. Результатом стала чертовски вкусная визуально работа, где новаторские мысли и взгляды направлялись умудренными творцами, и удивительно, насколько хорошо это сработало.

Приятного вам просмотра!

Еще больше интересного в нашей группе в «Вконтакте» и «Одноклассниках».

Источник