эскизы леонардо да винчи в хорошем качестве

Рисунки и эскизы Леонардо

Эскизы сюжетов из жизни великого да Винчи.

Воин в шлеме и доспехах. Фрагмент.

Эскизы Леонардо да Винчи поражают своей многочисленностью и разнообразием тем. Несомненно, в статье представлены не все из этих набросков. Больше можно увидеть в статьях посвященных анатомическим рисункам, картам и схемам, а так же трудам на военную и воздушную тему.

Эскизы Леонардо

Пейзаж долины реки Арно

Этот рисунок, выполненный пером и чернилами, является самой ранней сохранившейся работой Леонардо. За время своего детства и ученичества в мастерской Верроккьо Леонардо сделал множество рисунков, но все они утеряны. На этом рисунке холмы и долина напоминают пейзажи окрестностей деревни Винчи. Дата создания рисунка совпадает с датой приезда художника в дом дедушки в 1473 году.

Воин в шлеме и доспехах, изображенный в профиль

Бюст воина в сказочных доспехах: шлем с крыльями и голова льва на нагруднике. Воин на этом рисунке лицом похож на венецианского кондотьера Бартоломео Коллеоне в скульптурном изображении Андреа сель Верроккьо. Леонардо очень внимательно изучал стиль эскизов своего учителя.

Эскиз драпировки для стоящей на коленях фигуры

Это один из нескольких ранних эскизов драпировки, созданных Леонардо да Винчи. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях замечательных художников» рассказывает, как Леонардо изготавливал модели из глины, а затем, обмакнув кусок ткани в жидкий гипс, драпировал модель так, чтобы складки выглядели как можно естественнее, и только потом срисовывал их на холст.

Эскиз драпировки для сидящей фигуры

Сложный и тщательно выполненный эскиз драпировки для сидящей фигуры, видной в три четверти и повернутой влево.

Наброски кота и собаки

Известно, что Леонардо любил животных и в детстве много времени проводил за наблюдением и зарисовками ящериц, насекомых и птиц, а также домашних животных. Наброски кота и собаки подчеркивают характерные особенности этих животных. Работа была сделана, скорее всего, во время раннего флорентийского периода или первого миланского.

Аристотель и Кампаспа

На рисунке изображена сцена из легенды об Аристотеле, учителе Александра Македонского, и Кампаспе, любовнице Александра. Александр только что застал учителя с Кампаспой при весьма пикантных обстоятельствах.

По легенде, красавица Кампаспа была раздражена тем, что Александр больше внимания уделял своим занятиям с Аристотелем, чем ей, и решила соблазнить философа обещаниями любви, если он позволит ей покататься на его спине. Кампаспа устроила так, что Александр стал свидетелем этой сцены. Аристотель, захваченный врасплох, объяснил своему ученику, что если женщина смогла соблазнить такого мудреца, как он, то Александру нужно держаться от неё подальше.

Набросок ревущего льва

1 октября 1517 года посол Мантуи во Франции описал в своем дневнике празднество в Аргентане, расположенном в 193 км к западу от Парижа, во время которого на сцену вышел механический лев — изобретение Леонардо. Лев прошел несколько шагов, затем дверца на его груд распахнулась, и взору зрителей предстали лилии, символ королевской власти во Франции. Набросок может относиться к этому периоду.

Набросок единорога, опустившего рог в воду

Здесь Леонардо изображает мифического единорога, склонившего шею, чтобы опустить рог в воду. Художник часто рисовал фантастические образы, в том числе единорогов и драконов, сражающихся с другими животными или всадниками.

Два всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадей

В верхней половине листа Леонардо изобразил двух всадников в свирепой схватке с драконом. В центре листа — изображение всадника с поднятым мечом, восседающего на вставшем на дыбы коне. Слева — детальные зарисовки двух лошадей (вид спереди и сзади). Внизу — собака, набрасывающаяся на коня. Эскиз приписывается Леонардо.

Всадник, сражающийся с грифоном

Слева изображен всадник, конь под ним встал на дыбы. Всадник готовится сразиться с грифоном. Грифон объединял в себе силу льва и зоркость орла. Леонардо неоднократно изображал сцены битвы всадников с дикими или мифическими животными. Художник изучал средневековые бестиарии и символизм животного мира по древнегреческому трактату неизвестного автора под названием «Физиолог», в котором рассматривается физиология и мифология животных и птиц, включая и фантастические существа.

Эскизы для «Рождества» или «Поклонения младенцу Христу»

Эти три маленьких эскиза относятся к работе над «Рождеством». Многочисленность разнообразных поз Девы Марии показывает способность Леонардо создавать различные вариации сцены матери с младенцем. На центральном наброске Мадонна простирает руки, словно защищая младенца Христа и святого Иоанна, в традиционной позе, свойственной «Мадонне Милосердия». Эти эскизы Леонардо, возможно являются подготовительной работой к картине «Мадонна в гроте».

Эскизы Мадонны с младенцем и котом

Этот рисунок из серии эскизов Леонардо о Мадонне с младенцем и котом. На других эскизах вместо кота художник изобразил ягненка. Мастеру удалось передать намерение ребенка удержать кота и любопытство животного, взгляд которого направлен в сторону, словно он увидел что-то интересное.

Лист с пиктограммами

На этом листе среди рисунков можно различить кувшины, головки цветов, струю воды и крыло птицы.

Эскизы Леонардо. Уродливые лица.

Леонардо проводил много времени на улицах Милана в поисках интересных лиц. Для написания 13 фигур фрески «Тайная вечеря» ему было необходимо найти разные лица с различными выражениями. Возможно, это карикатуры или шаржи, так как характерные детали лиц изображены гротескно.

Эскиз гротескного портрета

В своих трактатах Леонардо обсуждает внешний вид деталей лица с точки зрения их экспрессивной выразительности. Позднее исследователи творчества Леонардо связывали гротескные черты его
изображений с душевным состоянием персонажа. Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок, изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dell’Arte. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.

Эскиз гротескных портретов в профиль

Лицо мужчины, изображенного слева, похоже на лицо старика из другого наброска — «Головы старика и юноши в профиль» (около 1495-1499), который хранится в Галерее Уффици во Флоренции. Однако в этом портрете лицо покрыто фурункулами и сильно деформировано. Подбородок выдвинут вперед, открытый рот обнажает остатки зубов. Фигура справа может быть изображением и мужчины, и женщины. Леонардо показал характерные черты лица, изборожденного морщинами, нос крючком и впавший рот, изобличающий отсутствие зубов.

Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника

Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. На рисунке художнику должно быть около 60 лет, задумчивое лицо его покрыто морщинами, густые брови нависают над глазами.

Источник

Эскизы леонардо да винчи в хорошем качестве

Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты “идеального” города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция; 1500 — Мантуя и Венеция; 1506, 1507-1513 — Милан; 1513-1516 — Рим; 1517-1519 — Франция). В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо “Битва при Ангьяри” (1503-1506, не закончена, известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. В портрете “Моны Лизы” или “Джоконды” (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ “Святая Анна и Мария с младенцем Христом” (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с “Потопом”, итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.

Если в молодости он преимущественное внимание уделял живописи, то с течением времени это соотношение изменилось в пользу науки. Трудно найти такие области знания и техники, которые не были бы обогащены его крупными открытиями и смелыми идеями. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. Содержащиеся в них заметки в сочетании с бесчисленными рисунками, придающими мысли Леонардо да Винчи пластическую овеществленность, охватывают все бытие, все области знания, являясь как бы нагляднейшим свидетельством того открытия мира, которое принес с собой Ренессанс. В этих результатах его неустанной духовной работы явственно ощущается многоликость самой жизни, в познании которой художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да Винчи в нерасторжимом единстве.

Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы. Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы.

Поэтому, когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию. Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер. Силы художника были на исходе, и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения. История зарождения эпохи итальянского ренессанса.

Источник

Сокровища Виндзоров: выставка рисунков Леонардо да Винчи из запасников королевы

Леонардо да Винчи – художник известный даже тем, кто совершенно не интересуется искусством. Автор «той самой» Моны Лизы, художник, написавший самую дорогую в истории картину «Спаситель мира», гений и универсал. В год 500-летия смерти итальянского художника по всей Европе проходят масштабные выставки его работ, и Лондон является одним из хэдлайнеров Давинчиады 2019 года. О том, что покажут жителям столицы – в сегодняшнем выпуске арт-колонки.

Leonardo da Vinci Portrait attributed to Francesco Melzi

Леонардо – юбиляр

В 2019 году музейное сообщество отмечает 500-летнюю годовщину смерти Леонардо. Осенью в Лувре планируется грандиозная выставка его работ. Но пока французы только готовятся, англичане уже вовсю выставляют. Двенадцать музеев в Англии, Шотландии, Уэльсе и Северной Ирландии покажут работы великого гения. С Леонардо жителям Королевства несказанно повезло: в королевских запасниках хранится самая роскошная в мире коллекция графики Леонардо, которую Виндзоры заполучили еще в XVII веке. Более 500 работ художника! И вот, наконец, звездный час королевской коллекции настал – годовщину смерти художника можно отметить с размахом.

Leonardo da Vinci Two grotesque profiles, c.1485-90.

Главным центром торжеств стала Queen’s gallery, расположенная напротив Букингемского дворца. Здесь на выставке «Леонардо да Винчи: жизнь в рисунке» собраны лучшие 200 рисунков из королевской коллекции. Собственно, рисунки – это почти все, что дошло до нас от Леонардо. Живописных работ сохранилось около двадцати, все остальное – это многочисленные эскизы, чертежи и зарисовки на полях его тетрадей. Леонардо постоянно носил с собой небольшие записные книжки или тетради, чтобы сделать заметку или зарисовать редкий цветок. За годы жизни рисунков накопилось такое огромное количество, что они стали настоящей летописью его жизни. Собранные вместе рисунки художника оказывают совершенно поразительное воздействие. Сложно представить, что один единственный человек действительно мог охватить такое количество тем и интересов. Здесь и эскизы к картинами, и штудии человеческого тела, и заметки ботаника, и чертежи военных машин, и карты Флоренции, и итальянские пейзажи и многое-многое другое. Впрочем, давайте обо всем по-порядку.

Леонардо – художник

Основную часть экспозиции составляют многочисленные эскизы к живописным работам художника. Подчас кажется, что путь к картине даже интереснее финального произведения. Например, в эскизах к росписи «Тайная вечеря» можно увидеть как постепенно менялось представление Леонардо о героях. В первых эскизах он рассадил Иисуса и его учеников, как это было принято среди его современников: фигура Иуды была выделена положением на противоположной стороне стола. В следующем варианте Леонардо сдвинул Иуду к краю стола, и, наконец, в итоговом варианте он совсем отказался от этого разделения, посадив Иуду среди учеников.

The Head of Leda, c. 1504-6 by Leonardo da Vinci.

Помимо «Тайной вечери» на выставке можно найти эскизы к «Даме с горностаем», «Леде», «Мадонне с младенцем и святой Анной». Но, пожалуй, самыми любопытными и даже сенсационными рисунками выставки стали два эскиза к «Спасителю мира» –самой дорогой в истории человечества картине, проданной два года назад. Долгое время «Спаситель мира» атрибутировался как творение леонардесков – учеников и последователей мастера. Именно в таком статусе «Спаситель» путешествовал из коллекции в коллекцию, пока в начале 2000-х картина вновь не всплыла на рынке как «утраченный шедевр Леонардо». Была развернута настоящая рекламная кампания, прославляющая чудесную находку, и в 2011 году авторство Леонардо окончательно подтвердила Лондонская Национальная галерея. Но даже вердикт специалистов не развеял сомнения: многие исследователи продолжают сомневаться в подлинности заключения английских искусствоведов. Лондонцам представился отличный шанс увидеть доказательства собственными глазами – складки рукава и очертания груди на рисунках Леонардо действительно напоминают итоговый вариант «Спасителя мира».

Leonardo da Vinci, Study of drapery for Salvator Mundi, Royal Collection

Leonardo da Vinci Salvator Mundi 1490 г.–1500 г. Private collection

Леонардо – инженер

На выставке можно увидеть не только художественные, но и скульптурные проекты Леонардо. Итальянские правители не раз заказывали ему свои скульптурные изображения, и он с помощью эскизов разрабатывал модели будущих статуй. К сожалению, до нашего времени эти скульптуры не дошли. Зато дошли его многочисленные расчеты и рисунки. Они оказались настолько подробными, что современные скульпторы смогли воссоздать один из его нереализованных проектов – коня из конного портрета Франческо Сфорца.

Самая сложная часть оказалось технической: леонардовские скульптуры были совершенно революционных для XV века масштабов. Так ему удалось проявить еще одно свое умение: Леонардо был потрясающим архитектором и инженером. Он использовал любую возможность придумать новый механизм или машину. Например, когда его пригласили ко двору миланского герцога Людовико Сфорца, он начал предлагать своему правителю все новые и новые проекты: ров вокруг каменных стен, план завершения Миланского собора. Но в реальности почти все его новшества так и остались на бумаге.

Леонардо – естествоиспытатель

Искусство Леонардо было бы невозможно без его естественно-научных исследований. В самом начале пути он изучал флору, фауну и анатомию лишь для утилитарных целей: чтобы создать максимально реалистичное изображение. Но очень скоро Леонардо полностью погрузился в мир природы и человеческого тела.

The cardiovascular system and principal organs of a woman; and Study of a male nude from behind, by Leonardo da Vinci

Рисунки художника больше напоминают страницы из учебника по анатомии: скелет, мышцы, отдельные органы и элементы тела. Совершенно завораживающе выглядит изображение плода в утробе матери. Это один из немногих рисунков, в которых присутствует цвет. Леонардо нарисовал младенца в позе эмбриона, помещенного в огромное яйцо, изображающее матку. Что особенно интересно, Леонардо никогда не присутствовал на вскрытии беременной женщины и не мог видеть как выглядит плод в утробе матери. Это изображение он смоделировал самостоятельно, основываясь лишь на тех зарисовках, которые делал во время препарирования коровы с теленком в утробе.

Еще одна потрясающая работа королевской коллекции – это рисунок с изображением мышц рта. Знаменитая улыбка Моны Лизы возникла не на пустом месте. Перед этим художник внимательно изучил, как именно функционируют мышцы лица и как вырастает каждое движение губ.

Но при поразительной точности изображения временами на рисунках Леонардо можно обнаружить довольно забавные несоответствия. Например, великий ученый был убежден в том, что мужское семя зарождается в двух источниках: в сердце и в мозгу, а затем по специальным канальцам поступает непосредственно в мужской детородный орган. Так, по мнению древних медиков, отец передавал будущему ребенку свои душевные качества и ум. Все-таки 500 лет назад представления об устройстве человеческого организма еще местами напоминали сказку.

Кстати, о сказках. На выставке частенько встречаются рисунки драконов и чудовищ. Откуда же художник, рисовавший всех своих животных с натуры, знал как выглядят драконы? Если приглядеться повнимательней, то можно заметить, что его фантастические существа собраны из элементов реально существующих животных. Идея смешивать черты увиденного пришла к нему еще в юности. Однажды Леонардо захотел нарисовать чудовище. Для этого он набрал в лесу целую охапку ящерок, сверчков, бабочек, саранчу и даже одну летучую мышь. Притащив все это богатство к себе домой, юноша заперся в комнате и вскоре изображение древнего монстра было готово. По этому же принципу Леонардо действовал и будучи сложившимся художником. Он никогда не писал по памяти и ничего не придумывал: Леонардо был фанатично предан натуре.

Леонардо – график

Может создастся ощущение, что для Леонардо рисунок всегда оставался лишь второстепенным, вспомогательным инструментом. С его помощью он делал макеты, эскизы картин, иллюстрации своих мыслей. Но неужели один из самых гениальных рисовальщиков в истории не создавал графику как самоценное произведение?

На выставке приоткрыта и эта грань великого итальянца. Его поздние рисунки были именно такими зрелыми графическими работами. Это уже не ученические штудии тела и не подготовка к очередной масштабной картине. Леонардо рисует портреты и пейзажи ради собственного удовольствия. Среди его поздних работ встречаются даже сложные (и до сих пор не разгаданные) аллегории.

О пейзажах Леонардо мне хочется сказать отдельно. Сделанные им в его последние годы рисунки с изображением шторма и потопа поражают своей экспрессией. Бурные потоки воды размывают контуры, не видно ни земли ни неба. Эти пейзажи больше всего напоминают полуабстрактные работы английского пейзажиста Уильяма Тернера, которые и в XIX веке опережали свое время. Что уж говорить о Леонардо да Винчи, который сумел создать нечто подобное аж в начале XVI века!

Leonardo da Vinci, A Deluge, c1517-18

Источник

Секреты, которые Леонардо да Винчи спрятал в своих работах.☺

Чтобы понять, почему на картине «Спаситель мира» Леонардо да Винчи изображение руки в шаре почти не искажается, ученым из Калифорнийского университета в Ирвайне пришлось создать 3D-модель полотна. Только после этого они смогли подтвердить задумку мастера. Это еще раз говорит о таланте да Винчи, который даже без суперсовременных приспособлений умудрялся создавать шедевры, да еще и вкладывать в них столько смыслов, что и по сей день исследователи бьются в догадках.

Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)

Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.

Манера, которая говорит сама за себя

У Леонардо да Винчи практически нет ни одной работы, где изображенный человек сидел бы в фас или в профиль. Его фигуры всегда обращены к нам вполоборота, будь то ранняя или самая поздняя картина. Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики. По характерной позе в числе прочего исследователи и определяют, принадлежала ли картина кисти да Винчи или же была выполнена его современником или учеником.

Второстепенные детали, которые значат больше, чем кажется

Мадонна стоит на фоне 2 арочных окон, сквозь которые виднеется пейзаж: голубые горные хребты и небо.

Точно такой же вид открывается из окон трапезной, куда Леонардо поместил персонажей другой своей картины — «Тайная вечеря», что может говорить о связи, которую да Винчи хотел показать между этими двумя событиями.

На платье Мадонны 2 выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Это видно по разрезу на левой груди. Однако стежки на правой разорваны. Это может говорить о том, что Мадонна планировала отлучить ребенка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребенка и распорола платье.

Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы в Европе прекратили кормить детей грудью, нанимая кормилиц. Леонардо же мать, скорее всего, кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой. Но в 5 лет он был разлучен с ней. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорожденного сына рядом с собой. Вероятно, поэтому Леонардо с таким трепетом и выписывает образ матери, милосердной и любящей.

Мнение, которое не всегда совпадало с желанием заказчика

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. А еще и одна из самых скандальных. Выполняя заказ монахов, да Винчи полностью отошел от канонов. Герои на картине больше похожи на обычных людей, а не на святых, да еще и находятся не в храме, а в гроте. Дело в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Концовка, которой можно и не дождаться

Это, пожалуй, один из любимейших трюков мастера. Практически ни одно из его произведений не закончено. Он мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии на прогулку, переключиться на создание очередного аппарата.

Все потому, что Леонардо иначе воспринимал время. Среди своих современников он первым стал утверждать, что Земля старше, чем принято думать, а на месте гор когда-то были моря. Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что это по сравнению с возрастом Земли?

Известную всем «Мону Лизу» да Винчи возил за собой до конца жизни, постоянно добавляя что-то к портрету. В общей сложности он рисовал ее 16 лет.

Отсылки к истории, о которой все забыли

На самом деле подобные образы встречаются еще на раннехристианских фресках, в римских катакомбах. До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Пещеры эти вновь открыли как раз при жизни Леонардо да Винчи. Который, вполне возможно, вдохновился, а то и практически полностью перерисовал пару образов.

Так, Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. А рядом стоит Иоанн Креститель, указующий жест которого подозрительно похож на тот, что изображен на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель». Если обе работы поставить рядом, то как раз и получится роспись из римских катакомб.

Факт о «Тайной вечере»

Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.

Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.

Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.

Ракурс, с которого действительно нужно смотреть на «Тайную вечерю»

Редко кто смотрит на эту фреску с такого ракурса, а ведь именно для этого Леонардо ее и создавал. Он задумывал гармонично вписать свое произведение в окружающую обстановку. Реальное пространство плавно переходит в пространство изображенное. Тени от тарелок и хлеба указывают на то, что Тайная вечеря освещается слева. В помещении как раз окна слева. Посуда и скатерти тоже были написаны такие же, как и в самой трапезной. В итоге создается ощущение, что сидишь ты, ешь, а за соседним столом разворачивается действие «Тайной вечери».

Еще один интересный момент. Чтобы усилить иллюзию, Леонардо замуровал дверь на стене, где должна была появиться фреска. Через эту дверь носили еду из кухни, теперь же монахи были вынуждены обходить. Однако позже дверь вернули, и ноги Христа оказались срезаны новым проемом. Иллюзия оказалась не так важна, как горячая еда.

Кстати, о еде. На столе у апостолов не только хлеб. Вегетарианец да Винчи убрал из меню святых мясо, зато добавил немного близкой своему желудку пищи — внимательные зрители могут рассмотреть на тарелках угря, приготовленного на гриле.

Есть у росписи и другая интересная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серыми или черными, а синими! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века, когда цветными тени стали писать импрессионисты. На репродукции это не так отчетливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

«Мона Лиза», которая, вполне возможно, не та самая «Джоконда», о которой все думают

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, современника Леонардо да Винчи:

«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом. Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ. Мона Лиза была очень красива. улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо. »

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Также Вазари говорит о бровях, которых на картине нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стерты из-за неудачной чистки картины. Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете из Лувра.

«Мона Лиза» из Прадо — а вот она может под описание подойти. На эту «Мону Лизу» мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды реставраторы не расчистили черный фон. И сюрприз — под темной краской оказалась точная копия заднего плана картины из Лувра.

«Флора» из Эрмитажа, еще одна претендентка на звание истинной «Моны Лизы», под описание подходит гораздо больше. Да и сам автор картины Франциско Мельниц называл ее Джокондой. Хотя есть и довод против — вряд ли муж позволил бы своей супруге позировать с голой грудью.

«Айзелуортская Мона Лиза». Финальный кандидат. Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Была выдвинута версия, что это та самая «Мона Лиза». К тому же она как раз не закончена, задний план лишь намечен.
В этом случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняют тем, что Леонардо писал ее позже и уже для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо. И действительно, будто одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10–15 лет.

Защита, до которой генератору паролей еще расти и расти

Найдено около 7 000 страниц дневников Леонардо, находящихся в разных коллекциях. До XIX века дневники мастера не вызывали должного интереса, и о Леонардо-изобретателе не было известно. А все во многом потому, что даже если бы исследователи разобрались в почерке, то они все равно не поняли бы сути изобретений. Да Винчи специально допускал ошибки в чертежах, чтобы предотвратить, говоря сегодняшним языком, промышленный шпионаж. Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными.

Детали, которые напоминают о родном доме

На картинах Леонардо да Винчи изображены сотни видов растений и деревьев. В записных книжках он описывает трюфели, шелковицу, грецкий орех, крапивницу, чертополох, аконит, полынь. Выросший в сельской местности, Леонардо не упускал случая изобразить на своих работах частичку растительного мира. Даже традиционный промысел его родных мест — плетение корзин из ивы прутовидной (Salix viminalis) — отражен в затейливых переплетениях кос на эскизе головы Леды.

В портрете Джиневры де Бенчи Леонардо да Винчи снова использовал растения. Портрет свидетельствует о чувствах заказчика, венецианского дипломата Бернардо Бембо. Это воплощено в гербе из растений, размещенных на оборотной стороне картины. Ветвь можжевельника, символизирующая Джиневру (ginepro — итал. «можжевельник», игра слов), окружена венком из ветвей лавра и пальмы, которые являются частями герба Бембо.

Центр картины, который на самом деле находится не в центре

«Благовещение»: на этой картине первой деталью, которая привлекает внимание зрителя, является правая рука Марии. Ее плечо кажется вывихнутым, а локоть развернут. На первый взгляд это кажется ошибкой, появившейся из-за непоследовательности молодого Леонардо. Однако это точный выбор художника. Картина находилась в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, и Леонардо прекрасно знал, что точка обзора была на пару метров правее и на пару метров ниже. Если мы изменим ракурс, локоть будет идеально выверен с перспективой, как и все линии правой части полотна.

Еще Леонардо написал крылья ангела чрезвычайно реалистично. Впервые в изобразительном искусстве они выглядели так, словно это настоящая пара крыльев настоящей птицы, готовой к полету. Даже выбор деревьев на картине — сосны, вязы и кипарисы — связан с тем, что такими были деревья вокруг монастыря, художник их не придумывал.

А ещё у Леонардо есть «зеркальные картины». Например, если к фрагменту рисунка «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» подставить зеркало, то можно увидеть еврейского бога Яхве.

Дама с горностаем ли?

Источник